http://www.udn.com/2011/2/19/NEWS/READING/X5/6161835.shtml
【聯合報╱白靈】
推薦書：夏宇《這隻斑馬》、 《那隻斑馬》（夏宇出版）
在台灣詩壇中生代詩人中，最喜歡在詩集出版上「玩盡花樣」的有兩個人，一個是杜十三，一個是夏宇。偏偏兩人都作詞，略有詞「名」，比如杜的〈自彼次遇到妳〉，夏的〈我很醜可是我很溫柔〉。
他（她）們都是靠「點子」（還有愛恨）才能活下去的人，使盡全力，就希望煙起千丈、霞流萬里，給這世界多抹一彎虹。他（她）們皆被視為從詩壇「跨領域出去」的人，因此離詩界都遠遠的，一個跨到造型、藝術，最後幾年並以此維生，一個因「生存需要」靠作詞跨到娛樂界。詩，從來養不活一個詩人，他（她）們因詩而能「遊乎塵垢之外」，卻又不得不活在塵垢之中。
1972年杜十三還是師大化學系二年級學生時，就出版了包括詩、散文、小說、音樂（作詞作曲）、戲劇、繪畫、論述等在內的書《偉大的樹》，直到1982年《杜十三藝術探討展》就更「超過」，封面要連翻三座門才打得開書的第一頁，又如《地球筆記》在書中央挖洞放錄音帶，《石頭因悲傷成為玉》是幾公尺的長卷摺疊的，文字中還藏有金刻銀刻陰刻甚至會發螢光的詩，插畫是手工貼的……一本訂價高達3,500元；而最特出的應是他頁頁手工製作的《太陽筆記》孤本了，訂價十萬，卻又不肯出售。他的「跨領域」使他離詩壇很遠，離藝術界反而近一些，一如夏宇離詩界很遠，離歌唱界反像近了一些。杜十三的《地》、《石》二書再版時自動打回原型，初版的怪卡書成為絕響，因而彌足珍貴。但杜十三比起夏宇來，還算是「規矩」的呢。
夏宇從她的第三本詩集起，開始游進「詩的狂歡潮」中，她拿出剪刀和漿糊，把第二本詩集《腹語術》剪下，以拼貼方式變成第三本詩集《摩擦‧無以名狀》；第四本詩集《Salsa》則故意採特殊創意殘破不堪式的裝訂方法完成；第五本詩集乾脆用透明的賽璐珞片「裝載」而成《粉紅色噪音》，還可浸在魚缸裡來閱讀。最近這兩本，其實是一本，則是把她自1984年以來迄2009年止寫的163首歌詞結集成冊，以黑白與彩色兩種包裝方式同時出版。與這兩年「作詞人」自歌手身後紛紛躍上檯面拚命出書的方文山、許常德、林夕等不同，夏宇的詞「名」（李格弟／童大龍）、歌詞量和集中度稍顯不足，詩名卻遠勝於前面幾位，因此夏宇乃將之歸類為自己的第六本詩集，且為維持其擅於狂歡的形象，在排版、字體、封面裡外、書背書側三邊均將之徹底地「便條紙化」或「斑馬化」，乍看時，幾疑是教人如何變形字體和美化色譜的工具書。黑白的《這隻斑馬》較規矩，卻須以賞圖方式讀中文，彩色的《那隻斑馬》每頁還對切，使左右兩頁形成四個象限，翻閱時上下象限常回不到原頁而形成詩句的混沌交錯。如此形式，極盡「異化中文」排版、印刷方式，令人瞠目結舌，可說比黑白還黑白、比彩色還彩色，比斑馬還斑馬。
她大概是第一個把自己的歌詞集這麼「大張旗鼓」徹底地「外表化」的詩人了，也是試圖將「流行歌詞」、「靡靡之音」提升到與詩相同高度的詩人，甚至企圖以歌「反抗」詩，以它的節奏和音樂性製造詩的「鄉愁」，要令已分裂的歌與詩「互為對方的異托邦」。在詩歌不分這點上，夏宇與前述方、許、林三人倒是志向一致的吧？
《莊子‧齊物論》中說「是亦彼也，彼亦是也」（此也是彼，彼也是此），假設文中的「是」字當作歌／這隻斑馬、「彼」當作詩／那隻斑馬，則莊子又說「自彼則不見，自是則知之」（自「詩」則不見，自「歌」則知之；或，自「那隻斑馬」則不見，自「這隻斑馬」則知之），「故曰『彼』（詩／那隻斑馬）出於『是』（歌／這隻斑馬），『是』（歌／這隻斑馬）亦因『彼』（詩／那隻斑馬）」。如此，方、許、林、夏四人在二十一世紀初無意中倒形成了「詩歌合流」的「先頭部隊」了，而夏宇因詩盛名之累，則已揭竿而起，自舉為「以歌反攻詩」的第一先鋒了。
玩心太重 (18)