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作者：黃子欽 / 2012-05-16

裝幀設計/黃子欽（攝影/但以理）

設計除了圖像的消費刺激，也應該要有文字的思考，這次《Play．紙標本》的好設計，我試著用兩種角度來說明內容。

一、作者的角度：這是美術設計跟責任編輯的修練場

本書試著整理出我這幾年的書籍裝幀作品。換句話說，這是一本關於書籍的設計自製書，反映的也是台灣這塊市場最立即的需求和現狀。

我這幾年一邊做設計一邊東想西想，老實說，從事設計業的好像都有點「宅」，沉默寡言，封面設計的單價也不高，比不上企業形象設計（CIS）。單價不高，作 業時間就不宜太長，幾乎不會有三個月到半年間的設計內容出現，也可以說，新的書封在書店平台上最多「快閃」一個月就上架或退貨。種種外在環境條件影響下， 設計師的私人聚會大都在抱怨提案不順，市場視野狹隘，沒有國外設計師擁有的資源跟文化厚度……

而相對地，也常聽到責任編輯在抱怨設計（驚！），某某某設計沒有自己想 法，誰誰誰難搞，或是哪個設計不溝通，沒有辦法解決彼此的困境，哪個設計拖稿嚴重，又或是特殊設計造成大量的損毀，退書造成編輯困擾，損平過不了關……好 像是愈尊重設計，出版社愈是有做不完的工作，而這些裝幀包裝上的付出也無法馬上反映在書籍銷售上，做出精緻的裝幀書籍也不一定能幫責編得到更多的編輯空 間，大部分都是來滿足個人編輯生涯的成就感。所以我說，這是一場「美術設計跟責任編輯的修練場」。

某些書種若在設計上多費心，有助於銷售；但有時，投入大量力氣跟時間，可能銷量還是一樣，但在設計上是有其價值的。這意思並不是說，裝幀設計師只做自己的 設計工作就好，無須管銷售數字，而是說，儘管客戶端的出版社無可避免會希望書籍包裝設計對銷售有利，但設計的水平其實不應跟書的銷售數字劃上等號。然而， 身為設計者這個角色，我覺得他（或她）要做的功課是想更多更深一點。

若設計的想法完全跟行銷、編輯甚至與通路一樣的話（指看數字報表這一塊），那其實用電腦軟體的書封設計程式可能還比「設計人」好用。情緒性一點的講法則 是，人會有各種狀況，也有其擅長與生疏的領域。相較於變數如此多的「設計人」，制式的軟體可以更快速、精準地滿足市場需求，完全不會有溝通上的問題。

但如果設計沒有「原創 」（original），或不再試圖往「原創 」這方向努力，發現自己的特長……只單純套入市場的邏輯，當自我的學習養成，那麼也許五年十年後，可能會開始抓不準要「用力」的方向，愈用力愈像別人的作 品，但不用力，作品根本不及格。可以說，台灣設計師的養成幾乎都是靠自己，市場跟客戶其實都沒有教育設計師的權利和義務（大家也可能在各自摸索），學校教的東西可能要進入社會四五年後才融會貫通……

《Play．紙標本》本 來也很想找一些責任編輯來還原或分享編書的過程，分別就設計與編輯的立場，讓設計師將設計過程記錄下來，責任編輯則將最初的概念、選書、跟作者、市場、設 計溝通的過程記錄下來。可是理想工程太浩大，而且我覺得如果沒有讓責編講「整套」，就不容易讓讀者了解成書過程，所以只陷害了一位責編（丁名慶）寫了一篇 「編輯的血淚史」。其實我相當重視責任編輯這個角色，我也很希望責任編輯可以得到出版社賦予更多的實際執行權。

日本書市出版了相當多關於書裝幀的書，台灣則相對地稀少。前一陣子李志銘先生出版了《裝幀台灣》（聯經出版），整理出台灣設計前輩的作品，展現了手工完稿時期的設計師工匠精神，也跟現在的市場形成對話，我覺得很值得鼓勵。2006年時，積木文化也出版了《兩岸書籍裝幀設計》， 介紹兩岸三地的設計師及作品，比較台灣，香港，大陸三地設計師的作品。2011年，我參與了一場70/80台灣新生代設計人展，大陸的設計師何明設計出一 本作品集，相當有創意。除了垂直面直接引進歐美日設計資訊，橫向的，直接來自在地市場的裝幀書籍，其實是很有用的經驗值。

平裝版與裸背特別版（攝影/但以理）

二、設計的角度：將一本書化為標本，活化它，啟動它的心跳

我先將自己設計過的68本書以一種新的脈絡呈現，並以下面六種方式分類：

一．不插電——原始、素樸，以粗糙的材料感表達直接濃烈的庶民情感 。
二．歌德——劇場後台風的魔幻陳設，浮士德、馬戲團、西洋傀儡戲。
三．噪音——滿溢而出，以進攻代替防守的台客、拼貼、工業風格。
四．耳語——whisper，療傷系，關於私密的情感絮語、無以名狀的透明牽扯。
五．搖籃曲——回憶、童年、時光倒轉的逆時間之旅。
六．原聲帶——用西方電影工業或文化消費模式，切換頻道進入現今的出版體系運作。

設計上，為了在閱讀上有種新的節奏感跟想像空間，開章頁分別拍攝六個透明盒子的不同組合表情，及不同的光線性格：「不插電」平視，「歌德」黑暗，「噪音」 碰撞，「耳語」私密，「搖籃曲」純真、「原聲帶」一條龍。書籍一開始的扉頁放的是這六個透明盒封存部分68本書的黑白照，結尾的扉頁放的也是相同的書籍照 片，但都變成彩色了，意味著，書「活」起來了。

平面設計，拼貼，琥珀封存，這三個區塊都是我深感興趣的領域，在這次的《Play．紙標本》設計中，我將三者都用上了：

Play.紙標本：聽黃子欽說封面故事(裸背裝幀光柵片版)

●「裸背特別版」附上一片「光柵片」，台灣早期文具常運用這種材料，它將圖像切割成兩三層，甚至更多道，稍微轉一下角度，這幾道圖案就會交錯來回出現，也 有點電子螢幕般的效果。光柵片上的圖案是我的拼貼作品，取材自早年「漫畫大王」，而「漫畫大王」的版型其實是模仿日本的小學生讀本。換句話說，我試圖在這 光柵片上錯置處理記憶的時空跟原產地，光柵片的下方是「抽抽樂」的紙標牌，紅色紙標上有小男孩跟小女孩的大頭貼，但一轉角度，就變成了「冊」「冊」「冊」 「冊」「冊」「冊」……的組合。

翻轉光柵片角度，圖左的抽抽樂小孩頭就變成「冊」（攝影/但以理）

●封面及封底的水晶狀物件，是我自己手工製作及拋光的作品，隱含將知識「琥珀化」的概念，裡頭封存著古老書籍紙張及舊式錄音轉盤，有如將一本書化為標本，活化它，啟動它的心跳，感覺它的存在意義，重新聽到「書」的聲音。

●特別版的「裸背線裝」是為了強調紙張的成「冊」性格，不覆蓋、不保護，直接裸露紙張折疊成台的結構面。

●內文版型盡量呈現書的立體結構，以及人翻閱書時的互動感，好像一邊翻書，一邊聽書在跟人講話一樣。

裸背線裝特別版，強調出紙張成「冊」性格（攝影/但以理）

在《Play．紙標本》送廠等待的空檔，我在書店看到日本專門的印刷設計雜誌《デザインのひきだし第15期》， 藍底封面上黏上一張「光柵片」，裡頭的圖案是一張躺平的紙，慢慢變皺，最後揉成一團紙！這是對紙張、紙本材料結構的探討，也就是做出一種，只有紙張能表現 出的特殊質感，跟岩石、金屬、木頭、獸皮、植物……等完全不同的質感，而這種獨特的觸感，也跟人類文明緊扣在一起。這種對材料（光柵片），題材（紙張這種符號的文明象徵）都跟我剛送印的《Play．紙標本》很像，我想會不會有讀者覺得《Play．紙標本》的封面設計是從這本雜誌得到靈感的（笑）。

印刷品加工設計大研究 VOL.15

因為電子書的刺激，紙本書的質與量都相對改變，有更重視材料硬體方面的趨勢。網路資訊數位化後，市場分眾，壓縮傳統紙本空間，但若是以分眾市場來講，我覺得精緻紙本出版反而有空間。

書本來就是用紙張複製堆疊裝訂的「結構方塊」，而這也是書的最大辨識度。

想像千萬年後，有某位外星人來逛地球，順便「考古」這星球，了解星球上生物的生活環境，就像我們在觀察地球的鳥類或昆蟲。這位外星人在搜尋「書」時（也許 已成化石，或被冰封起來），可能判斷的基準是這個「方塊造型」「可打開的紙堆」，而非以上頭的書名或圖案來決定那是不是「書」。

《Play．紙標本》的 封面上，水晶與紙本，互相交叉閃動的意象，是一種「碼」，我希望這是人類跟外星人都看得懂的語言。加上閃動光柵片時，就是讓書動起來了！我很想將這張光柵 片給我養的貓「辛巴」看，若它有反應、眼球若能稍微聚焦並跟著移動一下下，這個「碼」就成功了，好像這個「紙標本」說話並且，活起來了。

〔延伸閱讀〕
黃子欽：每幀書封，都是一面紙上櫥窗