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台灣人民動起來:2011文化十件事  

展出時間2011/12/29-2012/02/10

展出地點誠品敦南店2F選品書區 

 

很少有一年像2011年這樣,諸多文化事件、爭議紛紛躍上主流媒體,受到輿論的關注,成為一般民眾茶餘飯後討論的話題。我們樂見文化議題成為台灣民眾關心的公共事務,我們更期許經由透明、公開的意見交流,在重要的文化議題上,凝聚並形塑全民共識。

2011年同時也是民間力量興起的一年。我們看到台灣電影工作者多年的辛勞付出終於有了收成的一天,我們看到台灣漫畫家持續不懈的創作漸漸獲得國際肯定,同時我們也看到環境保育團體以小蝦米對抗大鯨魚之姿,戰勝了麻木不仁的國家機器。

相信每一句話、每一個微小動作、每一個人的力量,積沙成塔,我們正在邁向更美好的未來。

 

台灣電影屢創高峰

回頭檢視2011年國片上映檔期表,從年初久違的台產賀歲片《雞排英雄》,至年中的話題作《翻滾吧,阿信》、《那些年,我們一起追的女孩》,到台灣史上最大製作《賽德克.巴萊》,洋洋灑灑超過三十部電影,總計上看十五億的票房,繳出一張帳面上十分亮麗的成績單。

而其中挾帶主流民意、強勢行銷的《賽德克.巴萊》成為話題之作並不意外,倒是九把刀初執導演作的《那些年,我們一起追的女孩》以相對日常的故事在港台締造了超出預期的票房佳績,成為年度黑馬。或許這提醒了我們,商業電影追求的終究是敘說故事的技藝與如何讓觀眾真正感動。

 

文學大師躍上大螢幕

目宿媒體於2011年推出「他們在島嶼寫作」台灣文學大師系列電影, 邀請青年導演陳懷恩、林靖傑、楊力州、溫知儀、陳傳興等五人,分別以六位台灣當代知名文學家為主題拍攝紀錄片;將林海音、周夢蝶、余光中、鄭愁予、王文興、楊牧等文壇大師的身影刻畫入鏡,別具時代意義。

這套紀錄片除了具有保存史料的珍貴意義外,五位導演們分別以風格化的手法,詮釋作家的生命歷程、性格風骨與作品內蘊,跳脫一般人物傳記紀錄片的既有規格,成為可獨立觀賞的藝術作品。其中由林靖傑導演的王文興傳記片《尋找背海的人》,更獲頒2011年金馬影展最佳剪輯獎。

 

Live House的非戰之罪

2011年三月發生在台中一間夜店的大火,不僅奪去多人的性命,也間接影響到台北女巫店、台中迴響音樂藝文展演空間等Live House的存續問題。先是女巫店於五月中險遭勒令停業;其後位於台中的迴響音樂藝文展演空間也收到台中市政府的停業通知,引發上萬音樂人於臉書連署抗議,甚至有千餘人直接走上街頭抗議。

由於過去的法規將 Live House視為特種營業場所,適用較高規格的建築安檢法規,因此導致大多數Live House都面臨適法性的問題。但政府已於2010年底增加音樂產業空間類別,既然如此,相關單位是否能以彈性的作法輔導既有的Live House漸進改善,還是秉持著僵化的思惟「依法行政」,在在考驗著當局大聲疾呼發展文創背後的內在思維。

  

北美館是平的?!

2011年中,針對臺北市立美術館(下文簡稱「北美館」)近幾年頻繁與民間策展公司合作,引進多檔大型國外展覽,國內近百名藝術工作者在北美館前發起抗議運動,表達他們對於北美館漸趨商業化、私有化、票房化與特定廠商勾結的疑慮。

藝術家孫懿柔更以「美術館是平的」為主題,在策展人吳牧青的同策劃下,連續五個週末在北美館前進行行為藝術,以仿路邊房地產廣告舉牌、告解室……等方式,諷刺美術館如同付錢就可以隨時入主的豪宅,並表達對展覽作業不透明的不滿。作為國家級公營美術館,北美館所肩負的角色與任務究竟為何?

誠如參與抗議運動的藝術家所言,北美館投入大量的資源在國外展覽,勢必擠壓到國內藝術家的空間;國外展覽或許為北美館賺來鎂光燈焦點與可觀票房,但對於國內藝術環境來說,可有任何加分效果,值得我們共同省思。

 

台灣漫畫受國際肯定

日本漫畫在台灣長期擁有強大的影響力,導致本土漫畫家不僅個人風格建立不易,甚至連生存都是個難題。面對弱勢的本土漫畫產業,2011年接連兩個國際漫畫節邀請台灣作為展覽主題國,對相關從業人員來說,不啻是一劑強心針。

先是成為法國香貝里國際漫畫節三十五年來的第一個主題國;再來又受邀於2012年參加國際最重要的漫畫節之一:法國安古蘭國際漫畫節,並作為亞洲區主題國。然而美中不足的是,新聞局在受邀之初,竟以「時間倉卒」、「台灣漫畫實力有待累積」等理由婉拒邀請;消息傳出後,引發各界批評聲浪不斷,新聞局才連忙採取補救措施,最後確定由大塊文化/大辣出版承辦此一活動,將率領二十名台灣漫畫家親赴盛會。

在為台灣漫畫喝采之際,我們不禁也想進一步追問,若是文創被政府視為重點發展產業之一,為何有關單位卻總是心口不一。


誰的夢想,誰該買單

為慶祝民國百年,文建會特別找來資深劇場人賴聲川製作歌舞劇《夢想家》,敘述年輕人想在劇場闖出一片天的故事,其中並不時對照中華民國建國烈士當年的奮鬥精神。

表演隔日,文化圈罵聲四起,許多人並以報紙投書表達對該劇質疑,引發一場口水戰。其後又爆發四小時音樂劇燒掉兩億的爭議,最終以交由司法審查,文建會高層長官下台暫時收場;創作者卻始終迴避問題,不願公開說明,讓各界藝文人士更加質疑。

同樣來自劇場界,一群平均年齡不到三十的劇場編劇、音樂人與電影導演,號召近三百多位劇場工作人員,搭配林強〈向前走〉一曲,由象徵台灣精神的角色劉銘傳、開喜婆婆、棒球選手群舞演出「寶島歌舞行動音樂劇」,上傳網路隔日破萬人點閱,「熱血沸騰」、「夢想被喚起」等留言迅速洗版,誰說好的夢想一定要耗資「天價」?


紙風車劇團走遍319鄉

由紙風車文教基金會所發起的紙風車319鄉村兒童藝術工程,五年來巡迴台灣大小鄉鎮演出,走遍319鄉,展現了「下鄉演出,傳遞藝術與愛」的精神。紙風車劇團於2006年自宜蘭員山出發,最遠到過金門烏坵,2011年最後一站則是新北市萬里國小。

自詡未拿政府一分一毫的紙風車劇團,靠的是民間支持的力量;為了支持這個夢想,有志工默默參與一百多場服務,也有老師現身募款,甚至有小朋友捐出豬公。這個計畫實現了藝術深入各鄉鎮,與生活緊密結合的理想;讓藝術不只是由資源豐富的城市居民所獨享。計畫告一段落後,許多台灣企業也深受感動,允諾未來將加入319的行列,持續贊助該劇團下鄉表演活動,讓319的精神得以延續。

 

反國光石化寫下環境史奇蹟

2011年絕對值得在台灣環境保護運動史上大書特書。首先是纏鬥多年的國光石化案,在環境保育人士、藝文界人士、媒體界、學界以至社會大眾的反對聲浪下,終於在422日由馬英九總統宣布不支持國光石化在彰化興建,雲林、高雄等縣市也紛紛表態不歡迎國光石化,全案於是宣告暫時終止。

這個台灣環境保育史上的一大勝利,來自各方人士的積極作為:藝文界人士以詩、以歌、以文,報章雜誌與電視記者以深度報導,環境保育人士以街頭行動、座談、發起全民認股買地,大家為相同的信念而努力。其後又有松菸大巨蛋環評爭議、千人牽手反台東杉原海灣開發等事件,都展現出民間對於土地、環境的熱愛與遠見。

在各地開發案爭議持續的同時,短視近利的執政當局真的不該再忽視民間的力量,更要虛心地傾聽民意。

 

台語文議題成社會焦點

母語在台灣一向是個敏感的話題,由於其背後牽涉到政治意識、國族認同,乃至歷史正義,範圍既廣且深。過去相關的論述大多限於學院之內,社會大眾難以理解進而參與討論,更別說成為公眾關注的議題。

不料20115月一則成大台灣文學系副教授蔣為文於一場演講中怒嗆作家黃春明「不用台語文寫作可恥」的新聞,卻意外引發各界熱烈討論;除卻無意義的攻擊與口水戰,其中有不少文章提出值得深思與論辯的正反觀點。

我們無意在此評斷對錯,母語究竟該怎麼寫,母語問題究竟該怎麼解,也許一時半刻並無結論;只期盼更多的觀點能藉由此事件受到大眾關注,並得到充分討論,直到有天大家都能坦然面對此議題,如此的衝撞場面也許終將成為歷史的一頁。

 

旗艦製作或「歧見」製作?

2011年初,兩廳院斥資重金、由日本劇場導演鈴木忠志執導,打著兩廳院旗艦製作名號的《茶花女》甫一推出,便引來網路上一片叫罵聲(以及些許叫好聲),音樂時代藝術總監楊忠衡甚至在臉書發起「兩廳院還我錢」粉絲團。

然而此爭議的背後意涵,遠遠不僅於一齣戲的好壞,許多表演藝術工作者紛紛藉此機會提出對所謂「旗艦製作」的質疑:為何兩廳院總是認為外國的月亮比較圓?為何旗艦製作總是優先考慮與國外大師合作,而不將難得的豐沛資源用於本地表演藝術團隊?

兩廳院則表示,邀來國外知名大師,主要是希望本地表演藝術工作者能藉這個機會,學習到成熟的表演風格或表演方法。然而這些風格與方法,其實都是經過相關工作者十數年以至數十年的鍛鍊與累積,方有如今的成果,短短幾個月的學習,成效顯然有限。是美意,卻欠缺通盤考量與太過天真;放諸執政當局如今許多文化政策,似乎是共通的結論。

 

策劃單位|誠品書店

特別感謝|TCAC 台北當代藝術中心、大辣出版、台灣索尼音樂娛樂股份有限公司、目宿媒體、全國青年反國光石化聯盟、吳牧青、果子電影公司、美商二十世紀福斯影片公司、孫懿柔、財團法人紙風車文教基金會、得利影視股份有限公司、群星瑞智藝能有限公司、瘋戲樂工作室x牽猴子整合行銷(按筆畫順序)

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