劃錯重點的另類閱讀

http://www.udn.com/2011/9/13/NEWS/NATIONAL/NATS1/6586151.shtml

陪伴台灣成長的聯合報，將滿六十歲了，這些年來我們見證這塊土地無數「奇蹟」，這裡指的不是統計數據，也不是購買力，而是自動靠右的路人、笑臉奉茶的衙門、開疆拓土的台商，台灣處處展現的活力、美好與文明底蘊。本報將以系列介紹十二個台灣值得驕傲的事—或許你早已深深愛上，或許你從未發現，一起為台灣按個「讚」。

台上光鮮亮麗、各地菁英群聚，不斷有年輕人懷著熱血入行，台灣的唱片業看來眾聲喧譁，音樂環境百花齊放。我們可以大聲地說，台灣是華語歌壇的中心，台灣流行的口味，基本上就定調了華語音樂的「時尚」，過去幾十年厚植的沃土孕育出創作的花朵。

文化融合 台灣擁優勢

製作人陳子鴻為江蕙與張惠妹的專輯操刀，本身是創作人，他認為台灣的優勢，在於融合中、日、美、原住民的文化，社會開放、又有文化與反思，從九○年代開始成為華語音樂中心。

作詞人方文山比喻：「如果大陸要寫華語流行音樂史，不得不提台灣，但如果是台灣來寫，可以隻字不提大陸的影響，而結構依然是完整的。」而他與周杰倫，正是這十年的華語歌壇成功方程式。

周董擁十五座金曲獎、方文山兩座在握，方文山形容兩人關係是「導演和編劇」或「模特兒與服裝設計師」，「模特兒沒有服裝設計師，依然是模特兒，但我能替模特兒加分，我的功能是替杰倫的歌提供畫面。」

  周杰倫、張懸、徐佳瑩都是台灣創作型音樂人。
圖／本報資料照片

天王周董 從創作起步

周杰倫詞曲、製作、音樂影片（MV）、電影、主持全能，但在二○○○年出道之前，他只是個創作人，就是從創作人成就了今日的天王。

對這個音樂環境，周杰倫是有心的。「很多人都唱翻唱歌曲，不是不好，只是我不喜歡讓消費者與整個樂壇認為國外的音樂比較好聽，為什麼不是別人來翻唱我們的歌呢？難道我們沒有好的音樂人能寫出這樣的歌嗎？」他沒唱過一首翻唱歌，反而是中孝介翻唱他的「花海」，近日還有日本知名歌手來洽談翻唱他的歌。

他的「青花瓷」曾被北大拿來當考題，影響深入文化、教育層次。當初，「聽媽媽的話」被列入國小的輔助教材時，他說：「很開心啊，表示當初寫這首歌已達到目的了。」

民歌開始 走自己的路

蘇打綠主唱、創作人青峯認同：「台灣絕對是一個華語樂壇的重要基地之一，從台灣歌手及創作者影響擴散的範圍不難看出這點。」很多歌一聽就知道是台灣歌手的歌。

台灣是從民歌開始走出自己的路。樂評袁永興指出，當對岸在搞文革時，我們已經有「唱自己的歌」的訴求，一九七五年李雙澤、一九七六年第一屆金韻獎，這些從學生、知識分子發起的自發性運動，造成群從效果，成為台灣創作力的源頭。

S.H.E幕後企宣、也是作詞人的施人誠說：「台灣是中文保存的堡壘。」

例如李泰祥以詩補上流行音樂，高雅又流行，還可以在市場上大賣。

聯結後來的滾石（三毛、齊豫）與飛碟等，台灣音樂創作的質量輝煌，有許多歌至今在大陸都還流行。

袁永興分析，在這個時期，偶像與人文並存，李宗盛更將詞曲質感往上拉。港風與東洋瘋狂的時期，我們有張雨生、張宇這些創作歌手，穩住陣腳。

  縱貫線展現創作老將的演唱實力，李宗盛提到，好的中文教育是台灣流行音樂的創作原動力。
圖／滾石提供

中國風格 方文山掌門

近期的方文山幾乎是「中國風」的代表，批評者說他堆砌辭藻，但他創造的天地，將年輕人帶進了懷古的世界。他自認在塑造某種門派─「古典元素、中國風、故事性、畫面感、空間感」，「因為中國風易被聚焦，我三百多首歌，也只有六分之一吧。」

這巨變的十年裡，娛樂選項增加，音樂變成背景，創作訴求轉為創意取勝，要MV、要簽唱會、非法下載氾濫，陳子鴻嘆：「我不想教徒弟了，眼看他們可能未來十年就沒工作，怎麼忍心？」

  方文山的創作普受好評，他還為中國風歌詞出了專書《青花瓷》。
取自網路、記者徐兆玄／攝影

創意包裝 展現生命力

袁永興認為，這時反而出現兩種路線，主流仍堅持創意加包裝，而創作則轉向獨立音樂，如張懸、蘇打綠等，周杰倫則是少數能在主流路線上維持創作力。施人誠也看到Matzka和Suming這兩組原住民藝人的創作力。

青峯不悲觀：「創作常常是需要逆境的，我有許多歌曲、甚至是快樂的歌，都是在我挫折時寫下的；每當我要創作的時候，常常體驗到剖開自己的痛苦、自我治療的折磨，和復原的美好。不利的環境，有時反而對創作的生命力有利。」

【2011/09/13 聯合報】@ http://udn.com/